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作家海明威的简介和评论

65me 作文素材 2020-06-07 15:36:03

人物经历

欧内斯特·海明威出生于奥克帕克,他在瓦隆湖接受了洗礼仪式。海明威的童年时光大多在瓦隆湖的农舍中度过,小时候喜欢读图画书和动物漫画,听各类型的故事。喜欢模仿不同的人物,对缝纫等家事亦很感兴趣。海明威的母亲希望自己的儿子能在音乐上有所发展,但海明威却承袭了父亲的兴趣,如打猎、钓鱼、在森林和湖泊中露营等。因此从小在瓦隆湖的农舍中度过的海明威,很热爱大自然。

1913年到1917年间,接受高中教育的海明威,学业、体育上成绩优越,在英语方面天赋突出。在初中时,为两个文学报社撰写文章的他有了首次的写作经验。升上高中后,他更成为了学报的编辑。有时他会使用“Ring Lardner Jr.”这笔名写作,以纪念他心目中的文学英雄拉德纳(Ring Lardner)。高中毕业之后,拒绝入读大学的海明威,以18岁之龄到了在美国举足轻重的《堪城星报》(Kansas City Star)当记者,正式开始了他的写作生涯。在《堪城星报》工作了6个月的过程中,海明威受到了良好的训练。

1918年,不顾父亲的反对的海明威,辞掉了记者一职,并尝试加入

美国军事以观察第一次世界大战的战斗情况。海明威由于视力缺陷导致体检不及格,只被调到红十字会救伤队担任救护车司机。前往意大利前线途中,他在德国炮火轰炸之下的巴黎逗留。他并没有在安全的旅馆停留下来,反而尽量接近战场。海明威在意大利前线目睹了战争的残酷:米兰附近的一座弹药库爆炸,一个临时停尸场中的女尸多于男尸,令海明威极为震惊。191878日,海明威在输送补给品时受伤,并把意大利伤兵拖到安全地带,被意大利政府授予他银制勇敢勋章。后来,海明威在米兰一个美国红十字会的医院工作。他早期小说《永别了,武器》的创作灵感来源于此。海明威把自己当作小说中的主人公,进行本色创作。

1920年,海明威迁往安大略省多伦多,居于公寓。居住期间,在《多伦多星报》找到工作的海明威他成为自由作家、记者和海外特派员,并结识了星报记者莫利·卡拉汉(Morley Callaghan),建立友谊。 [2]

19201921年间,在芝加哥北部附近居住的海明威为一所小报社工作。1921年,海明威娶了他的第一任妻子——哈德莉·理察逊(Hadley Richardson),并在9月迁到了芝加哥北部的三层公寓居住。到12月,海明威一家迁出国外,再没有回到那里居住。在巴黎安顿的海明威,给星报进行关于希土战争(1919年-1922年)的采访。回到巴黎之后,安德森引导了海明威参与“巴黎现代主义运动”。

1923年,海明威的处女作《三个故事和十首诗》,在巴黎出版。海明威的第一个儿子出生后,由于要支持整个家庭的开支,海明威辞去多伦多星报的工作。

1925年,短篇故事系列《在我们的时代里》出版,显示出简洁的写作风格。1926年,海明威的小说《太阳照常升起》出版。1927年,海明威与哈德莉·理察逊离婚,另娶第二任妻子宝琳·费孚(Pauline Pfeiffer)。 并出版《没有女人的男人》。

1928年,海明威离开了巴黎,居住在美国的佛罗里达州和古巴,过着宁静的田园生活。他经常去狩猎、捕鱼、看斗牛。在陆续几年中,海明威的二儿子与三儿子出生。

1931年,海明威迁往基韦斯特(他在那里住的房子现为博物馆),并为《午后之死》和《胜者一无所获》积累素材。1932年,《午后之死》出版。尊奉美国建筑师罗德维希的名言“越少,就越多”,使作品趋于精炼,缩短了作品与读者之间的距离,提出了“冰山原则”,只表现事物的八分之一,使作品充实、含蓄、耐人寻味。

1933年秋天,海明威随一队狩猎的旅行队到了非洲,他根据在非洲的见闻和印象,于1935年出版了《非洲的青山》《乞力马扎罗山的雪》《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活》。

1937年至1938年,他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。在第二次世界大战期间,他作为记者随军行动,并参加了解放巴黎的战斗。在此期间,海明威写的散文《告发》于1969年附《第五纵队与西班牙内战的四个故事》出版。1940年,海明威与费孚的结束婚姻,在这段期间,身体健康问题接踵而至,对海明威造成很大困扰。同年,海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》, [3]  1950年,以二战后的威尼斯为背景的《过河入林》出版,马尔克斯就曾表示:“没有《过河入林》,就没有《老人与海》。”

1941年底太平洋战争爆发后,海明威立即将自己的游艇改装成巡艇,侦察德国潜艇的行动,为消灭敌人提供情报。上世纪90年代中期,前克格勃人员亚历山大·瓦西里耶夫获准进入苏联情报机关档案馆。结果他惊讶地发现,海明威竟然曾于1941年被招募为克格勃间谍,代号:阿尔戈。可惜没有天分,没有获得任何有价值的情报。1944年,海明威随同美军去欧洲采访,在一次飞机失事中受重伤,但痊愈后仍深入敌后采访。第二次世界大战结束后,他获得一枚铜质奖章。1948年,海明威与玛莎离婚,并与战时通讯记者玛丽·维尔许·海明威(Mary Welsh Hemingway)结婚,不久重返古巴。

196172日,海明威在爱达荷州用猎枪结束了自己的生命,享年62岁。

创作特点

语言风格

朴实

海明威有着出色的语言驾驭能力,他常以最简单的词汇表达最复杂的内容,用基本词汇、简短句式等表达具体含义,用名词、动词来揭示事物的本来面目,丝毫无矫揉造作之感。从句式上看,海明威常用简短的陈述句进行语言表述,他认为没有必要用文字修饰雕琢来哗众取宠,只要将事物描述清楚就行,其他的则由读者来决定。如对《老人与海》中老汉用鱼叉制伏大鱼的情景,作者描述为“老人放下钓索,把鱼叉举得尽可能地高,使出全身的力气,加上他刚才鼓起的力气,把它朝下直扎进鱼身的一边”。在这些描述中作者没有使用任何修饰成分,只是将动词、名词简单组合就描绘出了一场惊心动魄的场面。在这种质朴无华的文字中,人们可以感受到深刻的艺术境界与艺术底,这种质朴的语言也使海明威的作品具有了更多的亲和力与真实性。

海明威的小说语言就有着不冗不赘、文体轻松、造句简单、用词平实的特点,他常以基本单词为中心来构造单句,很少使用表达思想的形容词与副词。《永别了,武器》的第二十六章中,有一段亨利与牧师关于战争的对话,这段对话就十分简洁、凝练,没有任何浮华的修饰语,但从中读者可以强烈感受到人们对战争的厌恶。在小说《杀人者》中,使用了许多简练的短语,用口语化对话的形式展开情节,通过对话避免了许多解释与繁杂的背景交代,给人一种身临其境的感觉。

直观

文学艺术要表现情感,但情感却是依靠事物的外观透视出来的,越是对事物外观的直接描摹,越能产生强烈的视觉真实性,越能拉近读者与作家的距离。海明威用高度清晰的视觉化语言,将视觉、嗅觉、听觉等感官印象付诸语言,写出了事物的形状、颜色、味道等,以直接的物象表现宇宙与生命。如在《乞力马扎罗的雪》中海明威曾这样写道,男人躺在帆布床上,他越过含羞树的浓荫向阳光炫目的平原望去,有三只硕大的鸟讨厌地蹲着,还有许多在展翅翱翔。海明威用这种简单、质朴的语言就是为了突出物象的清晰度与可视可感度。这种语言风格的形成与印象派大师塞尚密切相关,从塞尚那里海明威学会了怎样控制读者的目光,如在早期小说《在密执安北部》中海明威就将视点集中于年轻姑娘莉芝·科茨身上,随着她的眼光描写景物,以此来暗示其纯洁无邪、乐观天真,对未来充满憧憬。

复合句与分句短语的使用比较符合正式文体,但句子过长使人看起来比较费劲,因而,海明威在对话中就力求克服这一缺陷,用简洁、流畅、有鲜明节奏感的语言来表现人物的意识流动,这种文字表述常能产生视觉化的效果,给读者带来了视觉冲击。如《老人与海》中,大马林鱼拖着老人桑提亚哥游了一天一夜,老人几乎晕倒,但仍坚持不放弃,这时作者用极为简洁的几个字“拉呀,手啊,他想。站稳了,腿儿”,准确表达出老人的疲劳感,从而产生了极强的视觉与心理感受。在短篇小说《白象似的群山》的结尾,作者就用不厌其烦地重复“那就请你,请你,求你,求你,求求你,求求你,千万求求你”,形象表达了姑娘的心烦意乱,并产生了强烈的视觉冲击。

含蓄情感

海明威有自己特殊的艺术风格,他强调写作的客观性与主题思想的隐晦含蓄,反对作者直接出场对人物进行评说与暗示,他常用含蓄的语言表达复杂的情感,用有限的形式表达无尽的内涵,因而,他的小说在外观不动声色,但内在情感却是丰厚炽热。“冰山原则”是海明威的创作原则,他坚持认为应该从繁杂的社会生活中撷取最有特征的情节,将自己的思想情感隐藏起来,按照“冰山原则”留下八分之七的空间让读者思考与揣摩。如《永别了,武器》的结局,亨利不顾护士的阻拦执意要看妻子的遗容,可是看到妻子遗体时没有一句表述,也没有一滴眼泪,这种无声的诀别实现了不解释而得到解释,疏远与冷淡而实现关怀的目的,达到了“此处无声胜有声”的效果。海明威常通过对形象的刻画,将人物的内心世界隐藏于背后,通过对物质世界的表现让读者去思考,去想象,这种写法虽是寥寥数笔,却是入木三分,将人物的情感深刻地刻画出来,表现出一种不为命运所屈服的硬汉精神。

海明威常努力摆脱主观情感对作品的影响,用一种近乎客观的方式抒发自己的情感,因而常被人贬称为“哑牛”。其实,批评者只是流于作品表象,并不了解作者内心深处的情感。德国作家棱茨曾言,海明威通过无动于衷而达到激动,通过不加解释得到解释。在《白象似的群山》中几乎通篇都是对话,作品中几乎看不到作者的踪迹,但在对话中却蕴藏着深刻的内涵。此外,海明威非常擅长用语言的歧义性来表达象征意义与思想内涵。如《永别了,武器》中的武器就有两种含义,一方面是战争的含义,另一方面是爱情的含义,它象征着小说的两个主题反对战争与告别爱情;《白象似的群山》中,“elephant”一词不仅有大象的含义,还有没用、累赘的意思。

对话

从叙事的方式来看,海明威的小说的对话是“展示”,而不是“讲述”。它是属于柏拉图所区分的“完美模仿”的一种,而不是“纯叙事”的那种,它想造成一种程度不同的“模仿错觉”,就是“诗人竭力造成不是他本人在说话”,而是某一个人物在说话的假象。两者相比,“纯叙事”的叙述和事件的距离较大,不如“纯模仿”直接。对话使叙述者完全让位于人物,它把模仿话语推向极端,彻底抹去了叙述的痕迹,把发言权全部交给了人物,并使他占据前台。在这种情形下,作者的影子消退了,好象只存在故事中的人,而不存在叙述人、说故事的人,换句话说,叙述者不介入或很少介入叙事,尽可能不留下讲述的痕迹。这种叙事方式,就其与所描述对象的距离而言,非常接近,近乎等于零;就其所传达的叙事信息而言,显得细致入微。海明威选用对话的叙述手段,其用意在于“展示”,追求完美的模仿。在《乞力马扎罗的雪》中,为了突出对话,一开篇就是对话,非常突兀,这是展示型方式的叙事。

为了配合这种表达的简洁,他的对话尽量写得很好懂,不用深奥冷僻的词,不用大词,而用小词,只要读者按照顺序读下来,完全能明白每一段话的说话者是谁。另外,每次参与对话者一般两个,一问一答,或聊天,或争论。之所以保持在两个人这个量度,而不是多个人,是因为人一多,在省略说话人姓名的情况下,读者不容易搞清谁说哪一句了,这一点非常重要。当要出现第三者或更多的人对话时,海明威一定标明说话人的姓名。

海明威还写出了“风格化了的口语”,他的对话句子短,结构简单,没有什么华丽词藻。这种风格化的口语的特点是:采用美国中西部人民的口语及其节奏,又搀杂着不同地方色彩的语言,有古巴哈瓦那的语言,西班牙瓜达拉马山区的语言,西班牙式英语;有渔夫的语言、斗牛士的语言、猎人的语言等,读来如闻其声,往往给读者一种真正语言的幻觉。他们所选用的词汇、发音的方法都不一样。我们说海明威小说从不花俏,力避形容词、副词等修饰语,这表现在许多方面,对话也不例外,我们也可以反过来说,正是由于海明威小说大量使用对话,而对话是不能花俏的,因此,大片大片的日常化的语言造成小说整体的朴质无华。在现代叙事学中,叙事的手段多种多样,各有千秋。海明威之所以钟情于对话这种独特的叙事方式,其原因是:用结构主义的“距离与角度”的理论来观照,人物的对话能使读者产生身临其境的感觉,而叙述则难以达到这种逼真的效果。另外,对话比叙述来得更为简洁,也更为生动可感,蕴涵更为丰富。鉴于对话具有如此大的优越性,小说大师海明威毫不犹豫地采纳它,并将它的魅力发挥到无与伦比的程度,使得他的小说别具一格,独领风骚。

男女关系

从男女关系的主题去分析海明威,不难看出,尽管热衷于描写男人的野性与英勇,海明威却间接表现了他对女人的恐惧与憎恨。他的“准则英雄(code heroes)”都在孤军奋战,即使与女人有任何瓜葛,最终还是要分离。强烈的命运感和死亡意识在他的作品中得以普遍体现。其杰作《老人与海》更是勾勒了一个纯粹男性的世界。D.H.劳伦斯在海明威短篇小说中观察到一种男女关系模式:“一个人想无拘无束。只要避免一件事:卷入进去。绝不能卷入进去。如果你被某件事情缠住,摆脱它。别被缠住。摆脱它,离开。”

以《丧钟为谁而鸣》为例,这是关于罗伯特·乔丹在西班牙内战中参加一次炸桥任务的故事,其中穿插了乔丹和玛丽亚的浪漫爱情,他们仅仅拥有了三天的浪漫,乔丹撤退时腿部受重伤,不能和玛丽亚去马德里。在山里的三天时光是乔丹生命中最美好的,他与玛丽亚的爱情虽然短暂,却实现了永恒,乔丹的爱情在革命事业面前做出了牺牲。他知道面临危险却依然前行,为西班牙人民献身。然而从另外一个角度,这一选择也反映了海明威的残忍。他不知道如果乔丹和玛丽亚共同安全撤出是否就预示着美好生活的开始。他宁愿选择光荣地死,而非浪漫携手终生。在《永别了,武器》中,亨利一开始并不对凯瑟琳认真,而认为仅仅是一场游戏。“这总比每天晚上逛窑子好得多 ,这是场游戏,就像打桥牌一般,不过不是在玩牌,而是在说话。”以凯瑟琳做手术时亨利的一段独白为例,有评论家认为凯瑟琳的死与亨利对她的敌意有关,在最后一章里,当凯瑟琳做手术的时候,短短的一段话内,亨利19次想到凯瑟琳将要死去,“死”一词的反复出现似乎是着了魔一般的焦虑,当凯瑟琳在手术台上充满痛苦地流血的时候,亨利两次出去喝酒,还吃了东西——因为他饿了。当他回来的时候,凯瑟琳死了。再以《在异乡》中“少校”和“我”的对话为例,这个故事中提到少校年轻的妻子死于肺炎:

“为什么男人不应该结婚?”

“不该,就是不该,”他怒气冲冲地说。“即便一个人注定要失去一切,至少不该使自己落到要失掉那一切的地步。他不该使自己陷入那种境地。他应当去找不会丧失的东西。”

少校的话,也是海明威的内心独白。海明威用他的笔将小说中的女人一一处死,男主人公则是“硬汉”,忍受着精神和肉体的伤痛。在海明威的小说中,我们可以看到这种现象,好女人终将死去或已经离开人世。正如《老人与海》中唯一一次提到圣地亚哥的妻子是“墙上一度挂着幅他妻子的着色照,但他把它取下了,因为看了觉得自己太孤单了”这是海明威理想的爱情结局:老夫妻度过了一生的美好时光,善良的妻子已经离世,鳏夫在海边独自捕鱼。

经过以上分析,可以得出,在海明威的小说中,男女的分离通常是以某种强大的外力——以极端死亡的形式出现——作用而成。以他的三部长篇小说《太阳照样升起》,《永别了,武器》和《丧钟为谁而鸣》为例,在第一部小说中,造成杰克和布蕾特分离的是杰克的性无能;第二部小说中男女主人公分离因凯瑟琳难产而死;在第三部小说中,男主人公罗伯特·乔丹为正义事业而献身。海明威似乎通过这种所谓的“命运”因素来掩盖他对与女人一起生活的恐惧。

人物影响

海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑,并且是“新闻体”小说的创始人,他的笔锋一向以“文坛硬汉”著称。 海明威的生平和文学生涯从一开始就争议不断。无论海明威是作为一位传奇式人物,还是作为一位作家,他以其独特的艺术风格和高超的写作技巧创造了一种简洁流畅、清新洗练的文体,净化了一代的传统文风,在欧美文学界产生了巨大的影响。

二十世纪的最后一位文化英雄海明威是蜚声世界文坛的美国现代小说家,他在62年的生涯中,写下了《太阳照常升起》、《永别了,武器》、《丧钟为谁而鸣》、《老人与海》等作品,曾以“迷惘的一代”的代表著称。海明威的《老人与海》是一部融信念、意志、顽强、勇气和力量于一体的书,它让人彻底懂得了打不垮的坚不可摧的精神力量究竟是个什么样。它、它围绕一位老年古巴渔夫,与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗而展开故事的讲述。完美地体现了作者所说的“你尽可把他消灭掉,可就是打不败他”的思想。

人物评价

对于海明威自杀的评价,正如约翰·肯尼迪总统的唁电所说:“几乎没有哪个美国人比欧内斯特·海明威对美国人民的感情和态度产生过更大的影响。”

诺贝尔文学奖获奖者的哥伦比亚作家马尔克斯为纪念海明威逝世二十周年而写一篇名为《与海明威相见》纪念文章:“海明威的所有作品都洋溢着他那闪闪发光、但却瞬间即逝的精神。这是人们可以理解的。像他那样的内在紧张状态是严格掌握技巧而造成的,但技巧却不可能在一部长篇小说的宏大而又冒险的篇幅中经受这种紧张状态的折磨。这是他的性格特征,而他的错误则在于试图超越自己的极大限度。这就说明,为什么一切多余的东西在他身上比在别的作家身上更引人注目。如同那质量高低不一的短篇小说,他的长篇也包罗万象。与此相比,他的短篇小说的精华在于使人得出这样的印象,即作品中省去了一些东西,确切地说来,这正是使作品富于神秘优雅之感的东西。”

美国著名文学评论家威拉德·索普在他的《二十世纪美国文学》中对海明威给予了崇高的评价:“海明威是当代最伟大的自然主义作家之一。他敢于突破传统,刨造新的风格和手法未泊应题材的需要。”

《纽约时报》评论说:“海明威本人及其笔下的人物影响了整整一代甚至几代美国人,人们争相仿效他和他作品中的人物,他就是美国精神的化身。”

“孤高自许,目无下尘。”美国作家索尔·贝娄指出海明威的性格:“海明威有着一种强烈的愿望,他试图把自己对事物的看法强加于我们,以便塑造出一种硬汉的形象……当他在梦幻中向往胜利时,那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。”

提起海明威,你能想到什么?大多数人脱口而出的都是《老人与海》,这本为海明威赢回了普利策奖、诺贝尔文学奖两座丰碑的经典。

在很多读者印象中,海明威就是那个与大马林鱼搏斗的老人,象征着不羁、倔强、抵抗。这多少给海明威蒙上了一层励志色彩,成为多数人心目中的“奋斗者”形象。

但其实,海明威抗拒衰老,讨厌顺从,这导致年轻时期的他看起来像个无耻混蛋,到了晚年,他依然坚持要做个快乐的混蛋:“喝最烈的酒,钓最大的鱼,娶最美的妞”。

海明威将这条法则贯彻到生命的最后,他从来没变成“被摧毁却不会被打败”的老人,他的心里永远住着那个“巴黎坏男孩”。

他在巴黎声名大振,也在巴黎一败涂地。

他爱上最美的妞,也丢掉了最亲的爱人。他有幸遇上一些贵人,也因此树下敌人。

从最初的写作到最后的访谈,海明威从来都是生猛面对外界,克制对待写作。在他每一段轰轰烈烈的故事背后,孤独被深埋进作品中。

今天,阿信想和大家一起还原海明威的另一面。

每部作品背后都有个女人

海明威1899721日出生在美国伊利诺伊州一个并没有什么文学传统的家庭,父亲是医生,母亲是歌剧演员,但他很早就确立了自己的文学志向。

高中毕业后他去了一战前线当兵,从战场回来后,找了一份记者的工作。那时的海明威,很穷,但很帅,一心追求着自己的文学梦。

一个有才华,有颜值的年轻人最不缺的就是女人的青睐。

菲茨杰拉德曾戏言:“海明威每写一部小说都要换一位太太。”

事实也的确如此,海明威一生经历了四次婚姻,相应地在每个阶段写出一部具有代表性的作品。

或许正如海明威自己所说,恋爱是他最好的写作状态。但也正是这四段复杂的婚姻关系,再次印证了一个真理:有才华的男人大多比较渣。并且他自己对待这四段婚姻的态度也截然不同。

1、遗失即美好

海明威的第一任妻子是受到过他盖章认可的“唯一爱过的女人”,在带有“滤镜效果”的晚年自传《流动的盛宴》中,海明威回忆起第一任妻子来,简直柔情似水,

“我爱她,我并不爱任何别的女人,我们单独在一起时度过的是美好的令人着迷的时光。”

相信这话里是有着几分真实的,因为海明威的第一任妻子哈德莉与后来的三位都显得有些不同。

哈德莉·理查森,与海明威在1920年芝加哥举行的一个聚会上相遇时,她比海明威大整整8岁,但是从一开始,哈德莉就成为海明威少数坚定的支持者,她确信海明威注定会成为一个声名显赫的作家,甚至是一位文化偶像。

为追求海明威的作家梦,两人从美国搬到了巴黎。

巴黎是海明威一切开始的地方,是他最穷困,最籍籍无名,也最幸福的人生阶段,他在那里遇到的每一个人后来都不曾离开他的生命,直到晚年他隐居古巴,这些人也萦绕在他的脑海,被他写进那本《流动的盛宴》。

海明威自己说:“假如你有幸年轻时在巴黎生活过,那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴。”

1920年开始到1927年的这些年里,海明威初战巴黎文坛,还是一个无名之辈,哈德莉可以用“任劳任怨”来形容。

期间,哈德莉一直是全职主妇,与海明威在一起的时间里,她全心全意陪伴着海明威的野心与贫穷。

他们很大一部分生活开销来自哈德莉家庭遗留下的一笔信托基金,这为海明威挣得了每天到咖啡馆埋头写作而不用工作的权利。

但后来由于理财不慎,他们一度陷入极度贫困中,常常在黑暗中忍受饥饿。

幸福的时光是有的,他们常常一起看斗牛、滑雪、骑车、到处旅游,但也正是在这个过程中,迎来了婚姻中的第三者。

可以说,没有哈德莉的资金支持与起居照料,海明威不可能在巴黎文坛肆意闯荡,进而出版那本令他声名鹊起的《太阳照常升起》。

2、一场蓄意的勾引

就在哈德莉陪伴着海明威的贫穷时,另一对耀眼姐妹的闯入相比之下将哈德莉衬托得穷酸土气,也让她的婚姻亮起了红灯。

菲佛姐妹初到巴黎,便与海明威夫妇结识。菲佛姐妹是富家女,新潮而扎眼,而哈德莉则穿着破旧过时的衣服住在拥挤的公寓里。

菲佛姐妹经常光顾海明威与哈德莉的小公寓,其中的宝琳·菲佛就是海明威的第二任妻子,用现在的话说就是“小三上位”。这点连海明威都盖棺定论了,海明威曾说过“宝琳‘谋杀’了我的婚姻”。

虽然海明威在晚年的自述中表露出对发妻哈德莉的愧疚与爱意,但当时宝琳富家女的身份深深地刺激了骄傲的海明威,使他意识到尚处于贫困写作中的自己所一直鄙夷的渴望。

《永别了,武器》发表于海明威与宝琳的这段婚姻期间,但在后来的描述中,海明威甚至用“一场灾难”来形容他与宝琳的婚姻,这个巴黎坏男孩很快就用同样的方式进入下一段婚姻关系中了。

3、向往不一定适合

玛莎·盖尔霍恩,一位战地女记者,海明威的第三任妻子。她和海明威的这段爱情故事还被拍成了一部电影——《海明威与盖尔霍恩》。

1936年底,盖尔霍恩在佛罗里达遇到了已经在文坛上大名鼎鼎的海明威。

对于这次相遇,有两种完全不同的说法,一种是,盖尔霍恩去佛罗里达度假,与在海明威经常光顾的酒馆里不期而遇,二者对文学话题进行交流,相互倾慕对方。

另一种是,盖尔霍恩带着杂志社的任务找海明威约稿,继而展开攻势,处于被动的海明威欣然接受。

总之,不管是美丽邂逅还是蓄意勾引,在爱情的最开始,盖尔霍恩独立勇敢的女记者形象成功征服了海明威的心,海明威以盖尔霍恩为原型创作了最受认可的《丧钟为谁而鸣》一书。

这部以战争为背景的小说,既符合盖尔霍恩一直坚持的战地记者事业,也来源于海明威早年的战争经验,他们的蜜月之旅都是夫妇两人前往中国战场的采访。

然而海明威终究是一个“青春期的少年”,只有别人可以包容他,却不可能让他去迁就别人。

盖尔霍恩专注于自己的记者事业,难以忍受在日常生活中的一地鸡毛,她既不像哈德莉一样无微不至,也不像宝琳一样娇俏可人,这对于内心同样强势的海明威而言,势必无法接受。

当然最终压断他们婚姻的稻草是盖尔霍恩与海明威在专业性上的对峙,为了挫败盖尔霍恩,海明威嘲笑她的写作能力,还主动提出为《克里尔》杂志做首席战地报道,间接抢了妻子的饭碗。

1945年两人彻底决裂,结束了婚姻关系。

这段婚姻的传奇之处在于,海明威说盖尔霍恩是他最痛恨的人,但从海明威对女性一直以来的审美以及他与盖尔霍恩的定情之作《丧钟为谁而鸣》来看,盖尔霍恩应该是与海明威在精神层面上取得了共鸣。

4、心灰意冷换来不离不弃

在上一段针锋相对的婚姻后,海明威迎来了最后一个愿意对他百般忍耐,不离不弃的妻子——玛丽·韦尔什。

两人在见面时都已婚,并且两人都决定为彼此结束目前的婚姻关系。且玛丽已经做好了无论如何也不会离开海明威的决定,她也确实这样做到了。

1946年,两人在古巴结婚,此后他们在古巴生活了十几年。玛丽的出现其实某种程度上弥补了哈德莉不在海明威身边的缺憾,她意识到自己应该充当女仆的角色,而不是像盖尔霍恩那样独立自主的事业女强人。

尽管如此,海明威在他和玛丽的婚姻期间还是爱上了一位年轻的意大利女人,海明威曾在采访中主动承认了婚姻溜号,说《老人与海》实际上是为另一位女性写的。显然,“这位女性”不是日夜照料他的妻子玛丽。

海明威永远坦荡面对自己的“渣”,且这样的坏行为好像才是他持续创作下去的原动力。

海明威与玛丽的婚姻是他几次婚姻中持续时间最长的,长达15年之久,如果不是1961年他选择用一杆枪结束一切,或许玛丽会陪伴他更久。

《老人与海》虽然不是海明威为玛丽创作的,但不得不承认的是,海明威和玛丽找到了神奇的相处之道,“那些竭力敲开晚年海明威大门的记者们,都对玛丽的照料赞叹有加,直到最后,她始终守护着海明威那颗 '喝酒、钓鱼、爱美妞' 的青年心。“

海明威即使老了以后找个角落把自己封闭起来,他还是那个必须时刻证明自己还年轻,还能够创作的“海姆”,或许可以理解他所说的“最好的写作状态是恋爱的时候”了,这个男人,在一次次与女人的battle中证明自己生猛如初。

打倒贵人,就像杀死敌人一样

海明威的战斗意识并非只存在于他和女人之间,他总有一种古怪而不得体的冲动,就是与和他同期的作家们针锋相对,甚至是帮助过他的前辈作家,他也一定会挑刺一样找出他们的毛病来,像杀死敌人一样将他们打倒。

所以在海明威的关系中,朋友、贵人、敌人,这三者之间存在着一种奇妙的平衡,很多人因此而诟病海明威,因为这多少显得“恩将仇报”。

然而从海明威的多种表述中,似乎也可以看到更复杂的解释:作家在写作中陷入得越深,越容易感到孤独。而彼此之间的揶揄和坏话能够填补持续写作而带来的空虚感。

而与这些朋友、贵人间的对抗,对海明威来说是一种必要的情绪姿态,这使他看起来卑鄙,却充满活力。

1、被征服的“奥林匹斯诸神”

在海明威初抵巴黎的阶段,有两位他成功攻克下来的前辈作家,为他后来的成功奠定了基础,但这两个人也同样遭受过海明威的轻蔑。

20世纪20年代巴黎核心创作圈中存在“奥林匹斯诸神”的说法,要想进入巴黎左岸名人录,首先要获得他们的认可。

海明威率先攻略的是有着“文学助产士”之名的埃兹拉·庞德,庞德是“现代主义运动公认的领导者”,在他的帮助下,T.S.艾略特出版了《荒原》、乔伊斯发表了《尤利西斯》,而后来海明威的《太阳照常升起》也经过庞德的亲自把关得以出版。

当时庞德走的是时髦公子作风,看起来不太可能与带有强烈男性气息的20出头的海明威相知相交,但海明威用虔诚的行为获得了庞德的赏识,不久之后海明威就可以与庞德一起出席巴黎城中的各种活动了。

庞德对海明威影响颇深,他认为作家应该惜字如金。庞德讨厌形容词,也讨厌纯粹的描写,这一点在海明威后来的作品中多有体现。

就在庞德接纳海明威时,海明威却反手写出一篇出言不逊、嘲讽庞德的小短文,把他那套放荡不羁的作风嘲弄了个遍。但碍于庞德当时在巴黎杂志圈的地位,没有人敢发表这篇文章,海明威才就此作罢。

在“奥林匹斯诸神”的这场征战中,海明威最大的收获是格特鲁德·斯泰因,受邀进入斯泰因位于花园街27号的豪华公寓是文人们求之不得的事,海明威再一次露出用虔诚打动人的本领。

斯泰因确实对海明威做过一些非常重要的指导,比如让他停止记者的工作,去观看斗牛比赛,不能写太过色情的东西……其中最重要的是,斯泰因指着海明威说出那句经典的“你们都是迷惘的一代!”

这句话后来成为《太阳照常升起》的序言,并让海明威与菲茨杰拉德一同成为“迷惘一代”的领袖。可海明威,一边在回忆录中虔诚感谢斯泰因,一边也在别的访谈中对“斯泰因的教诲”不屑一顾。

2、相爱相杀的“菲茨”与“海姆”

长久以来,人们常常问,“菲茨杰拉德”和“海明威”是否有着像兰波与魏尔伦之间的感情?

没人能说得清,两人之间最好的形容可能就是”相爱相杀“。

对于菲茨杰拉德的才华,海明威在回忆录中表示出肯定:

“他的才能像一只粉蝶翅膀上的粉末构成的图案那样地自然。”

可惜海明威再一次用他惯用的办法将这位好朋友化为仇敌。在《乞力马扎罗的雪》中他采用菲茨杰拉德为人物原型,讽刺被财富击倒的作家。这令菲茨杰拉德感觉受到了侮辱,两人因此决裂。

晚年的海明威说,“我不想出名,我不喜欢公众关注,我对生活仅有的要求只是写作、打猎、钓鱼,以及隐姓埋名。名望让我郁闷难受,问题让我饱受折磨……”

他或许尝试用平和的心态去回望过去,但也许只是姿态不同了,过去他常常争辩,尖锐冒进,渴望得到认同。

可本质上,他拥有的是一个放荡不羁的灵魂,所以在衰老与孤独的折磨下,他选择开枪自杀,他并没有成为那个与海搏斗的老人。

美国文史学家范·威克·布鲁克这样评价海明威:

“他好像从未长大,因为沉迷‘扮军人’而始终像个青春期少年。“

常常有作家尝试模仿海明威的写作,却很难达到那种简单的真实。

我们无意为海明威洗白。说到底,他最爱的也许还是文学,而这种超乎寻常的真诚,没日没夜的创作,喷薄欲出的才华,会让人们很容易原谅了他的错。

只是我们很想聊聊他,认识这个一直以来的坏男孩,进入他所沉浸的孤独写作世界。

海明威简介

《老人与海》可算是美国殖民后裔的个人奋斗精神的浓缩物。在美国的文学史上,“可能没有比海明威更懂得生存的尊严来自何处”。海明威在《老人与海》中,用数量不多的笔墨经典性地途述了老人与海洋、大鱼、饥饿、焦渴作斗争的过程。《老人与海》中的老人,是个真正孤独的个体,而就是这个在汪洋大海中驾一条小船与汹涌波涛、刺眼的阳光、挣扎的大鱼对峙的、似乎转眼就要消失在汪洋大海中的个体身上寄托了人真正的尊严。关于《老人与海》有这么一种观点:老人要永远面临着无休止的挑战和痛苦,以即在这之后的失败,更令人惊心的是,他明知这样的结果却仍然要坚持,为的只是他的尊严,也就是人类共有的尊严,也就是我们生存的意义--正是对海明威在《老人与海》要表现的意图较好的诠释。而杰克伦敦,他于《热爱生命》中叙述了人与荒原恶狼斗争的故事,他的创作意图宏观上跟海明威可以说是殊途同归,他跟海明威同样在对山姆大叔的强悍、精神,毅力进行永恒的赞美,为什么杰克伦敦作品的精神价值却比海明威逊了一筹?海明威的《老人与海》的艺术特色,是极度突了出个体精神与自然界的对比.人的坚持之可贵之处,有谁比海明威更形象更精炼地表现出来了呢?杰克伦敦没有达到海明威同样的艺术高度的原因,可能就在于此。海明威在他的《老人与海》中,昭示了人类精神的极限性超越。老渔夫的心魂似乎永远萦绕在加勒比海的上空。

《老人与海》这部作品深层次的意义何在?王小波在对《老人与海》的评论中认为“人类本身也有自己的限度,但是当人们一再把手伸到限度之外,这个限度就一天一天地扩大了。他们也用简陋的渔具在加勒比海捕捉巨大的马林鱼。这些事情是同样伟大的,做这样不可思议的事情的人都是英雄。而那些永远不肯或不能越出自己限度的人是平庸的人”,正是对海明威的《老人与海》作品隐藏的深层意蕴的较好解释。海明威并没有把《老人与海》这部作品写成如《战争与和平》一样的巨作,波澜壮阔地表现生命终极动力的伟大与崇高,但是这个故事中最杰出、最优秀的地方,是它把故事充分容纳在一个尽量小的规模内,使人们能够纵观全局,直观形象地懂得人真正的努力究竟是怎么一回事。在这点上,很少有比海明威做得更好的长篇小说大师。在《老人与海》中,几乎都是在写老人出海钓那条大鱼的事,大部分都是老人和鱼的周旋--好几天就是老人与那么一条大鱼在海上,有风,有浪,有鱼,没有淡水,没有食物,只有鱼。有点恐怖,有点枯燥。可它就是那么真实,那么让人难忘。是的,就是这样叫人难忘,这就是海明威的《老人与海》的魅力。

《老人与海》里的那个老渔夫,海明威并未刻意用笔墨诉说他的善良,而老人从不经意中流露出来的话语反而更能让人看到他的灵魂深处。他心的善良如同重重掩在岁月幔帏后面明亮的灯光,偶尔透出一缕光线,让人猜想到是何种饱经沧桑的善良在后面闪亮。老人在黑暗中感觉到早晨在来临时,对小燕鸥的同情很动人。老人觉得“那些柔弱的黑色小燕鸥,它们始终在飞翔,在找食,但几乎从没找到过”,于是他想“鸟儿的生活过得比我们的还要艰难,除了那些猛禽和强有力的大鸟。”海明威用寥寥数笔不经意,平平淡淡地撩起老人心灵幔帏的一角,让读者看到了老人从内心深处透出来的光明,这缕光明因为它的真实与自然,因此也直达读者的内心深处。老人在跟鱼的对话时表现出的信心与耐心也让人刻骨铭心。海明威用不足百字表现的鱼咬饵的情节,让人读后感到老人有种孩子气的天真与耐心,“来吧,再绕个弯子吧。闻闻这些鱼饵。它们不是挺鲜美吗?趁它们还新鲜的时候吃了,回头还有那条金枪鱼。又结实,又凉快,又鲜美。别怕难为情,鱼儿。把它们吃了吧。”便是老人骗鱼上钩的话,让人读后倍觉真淳感人。鱼咬钩之后将老人和他的船拖向大海,老人便开始了与海洋和鱼的搏斗,很长时间过去后,这个倔强的老人在极度疲劳的情况下仍不放弃--“鱼啊,”老人轻轻地说出声来,“我跟你奉陪到死。依我看,它也要跟我奉陪到死的。”老人想,他等待着天明。眼下正当破晓前的时分,天气很冷,他把身子紧贴着木船舷来取暖。它能熬多久,我也能熬多久--这便是海明威描写体力与精力处于临界状态的老人的形象。老人这个时候已不是老人,他是奋斗与忍耐精神的化身。人如全身心投入某种过程,并在紧张和劳累的压力下仍能保持对别人的尊重与爱护是十分可贵的。在《老人与海》中,已消耗大量体力,精神十分疲劳的老人对鱼说“鱼啊,我爱你,非常尊敬你。不过今天无论如何要把你杀死。”又对飞到船梢上的小鸟说:“鸟儿,你多大了?”“你乐意的话就住在我家吧,很抱歉,我不能趁眼下刮起小风的当儿,扯起帆来把你带回去。可是我总算有个朋友在一起了。”海明威没有浓饰艳抹作品中的主人公,仅轻描淡写就把老人的内心坦露出来了,海明威似乎把老人心灵混合物中最可贵的成份微量地粹取出,再于纸上形神俱备地途述了它的拓补结构。在《老人与海》这部作品中,浩淼的大海上,老人身边一个人也没有,所以他的言语与快乐,坚强与奋斗不是作给别人看的,老人的自言自语与跟小鸟、马林鱼、鲨鱼的对话可以说是他的精神真实的独白,老人在书中所说的一句句的话,让我们似乎看到了老人真实的精神世界中一只只萤火虫在闪闪发光地飞翔。

《老人与海》这部作品的语言特色,不在于词句的华美与哲理的深刻,它是用包涵爱与忍耐及奋斗的反补归真的字行感动读者;老渔夫并不是什么英雄形象,而他的努力与坚持及在孤独和伤痛中表现出来的顽强,并不比任何英雄差劲,有时候比他们更伟大--老渔夫在成败败、得得失失之间始终能保持平和的心态。这个老人如此可爱,似乎自然界里没有什么东西不能与他对话似的。海明威在《老人与海》中,用爱模糊了不同类型的生命之间的界限。小鸟可以成为老人的朋友,马林鱼成为受老人尊重的对手,即便是掠夺老渔夫的战利品的恶鲨,老人最后也只对它说:“把它(注:马林鱼)吃了,加拉诺鲨。做个梦吧,梦见你杀了一个人。”《老人与海》饱浸了对生命的赞美与尊重,于是这部作品为全世界读者提供了去参考并演绎生命“绝对动力”的平台。它为读者造成的震撼从某种意义上说比《战地钟声》更悠远洪亮。虽然《热爱生命》与《鲁滨逊飘流记》也代言了美国进取、顽强的精神,但它们从内容的凝练性与艺术语言的质补有力性方面却是比《老人与海》要逊色得多。让海明威的哲学思想在有限的篇幅里高度升华、最直观地表现了的作品应是《老人与海》,这部作品情节十分紧凑,语言质补,平埔直述,让读者于简单的情节发展中体会人类的奋斗意志与对生命的尊重,它不是道德家与哲学家用破网兜一样的逻辑来向读者说教,而是以直观,浅白的故事,向读者实实在在地展示了何谓生命的壮美。这部篇幅不长的故事的思想内核是坚强、忍耐、热爱、尊重,故事中的一切是那样透明,没有任何人性的阴霾笼罩着作品的意境,即使是贪婪的鲨鱼在老人的自言自语下也变得不那么残暴了。老人的心灵,加勒比海上面阳光照耀的天空,莹蓝的海水--一切是那么光辉灿烂。

海明威的硬汉形象与冰山原理

海明威笔下的硬汉形象

在海明威的作品里,最富有魅力和打动人心的,是他塑造了众多的在迷惘中顽强拼搏的硬汉形象。海明威在选择人物时特别喜欢斗牛士、拳击家、猎人、渔夫、士兵,他们都以惊人的毅力和旺盛的精力,在同充满敌意的世界对抗中殊死搏斗,表现出共同的性格特征:坚强刚毅、勇敢正直,无畏地面对痛苦和死亡,他们都处在尖锐剧烈的外部和内心冲突中,他们都面对严酷的悲剧命运,但无论情况多么严重,困难多么巨大,死神多么可怕,他们都不失人的尊严,不失勇气和决心,表现出临危时的优雅风度。

海明威的大多作品来源于他的经历。尽管作品中的人物年龄、性别、职业各不相同。他们却有一个共同点:“硬汉形象”。他可以是反法西斯战士、斗牛士,也可以是普通的渔夫。“硬汉形象”是海明威作品中最有魅力和最突出的特点。硬汉形象随着海明威思想和创作观的发展变化也具有不同的内涵和外在的表现。

1925年海明威的第二部短篇小说集《在我们的时代里》(InOurTime)在美国出版.在这部短篇小说集中第一次出现了以尼克·亚当斯为中心人物的一系列故事,故事涉及尼克的童年和青年时代。有些故事似乎不是以尼克为主人公的,实际上却反映了他的成长过程,尤其是他接触暴力、痛苦和罪恶的经历。尼克是可以被称为海明威“硬汉形象”的胚胎。尼克正直。精力充沛,热爱户外运动。在他长大了之后,他参加了战争却带着一身的伤痕和失望回到家乡。因此,我们可以说尼克为杰克·巴恩斯,《太阳照样升起)(TheSunAlsoRises)(1926)的主人公的出现奠定了好的基础。巴恩斯是个在战争中失去性功能的美国青年,他爱恋着一个英国女人却无法与她结合。巴恩斯的痛苦、颓废、无可奈何的心情使他只好把自己投入工作、旅游和看斗牛中。最终,他找寻到了生命的意义。继这两个人物之后,又出现了另外一个“硬汉形象”,那就是亨利。《永别了,武器》(AFarewelltoArms)(1929)的主人公。海明威在亨利这个人物上取得了巨大的成功。小说中.亨利在一战中受伤。他的受伤不仅体现出战争的本质与残酷,还表现出亨利最初的勇敢。然而,在目睹了许多无辜的人们成为了炮灰之后,他认定了战争。不管结果如何,不会使任何参与者受益,因此他选择了“单独媾和”。这是海明威的一个著名论点,意为既然亨利是反对战争的,他就有理由放下武器,告别战争,选择他自己的生活。他不必再为他的国家或者其他什么而战,可以与自己的爱人凯瑟琳逃往瑞士,去寻求和平。显而易见,亨利这个人物要比尼克或巴恩斯更加完美。在认识到战争是毫无意义的之后,亨利选择了采取行动,逃走。但是,总体上,在第一个阶段,海明威的“硬汉形象”还只是一个“迷惘的抗争者”,缺乏人生的目标。他们拥有一个“硬汉”该有的品质,却还算不上是英雄。

在第二个阶段中,反映西班牙内战的小说《丧钟为谁而鸣》(ForWhomtheBellTolls)(1940)是海明威最成功的作品。小说描写了美国志愿兵罗伯特·乔丹三天的经历。主人公罗伯特称得上是个“硬汉形象”。完成了炸桥任务,可他的腿也断了。敌人就要围攻上来。他不愿拖累战友的撤退。他无法和他热爱着的姑娘去马德里,无法看到他蒙大拿的家乡了,他年青的生命就要结柬。但他用平静的语调劝玛丽亚离开:“我们下一次去马德里吧。真的。走吧。”他的同伴哭着说:“你要我枪杀你吗?要吗?没关系。”“不用了,”罗伯特说,“走吧,我在这儿很好。”他的命运与一般人相同,或比一般人更不幸;他的能力也与一般人相同,不会变痛苦为欢乐。所不同的只是对待不幸的态度:他没有悔恨、恐惧、绝望或麻木。却把不幸承担了下来。承担不幸,是硬汉性格的出发点。即使要死。也保持住了体面和尊严。通过这部小说,我们能够总结出海明威在他的认识过程中有了一次飞跃。他认识到这种牺牲的意义,这本小说结束时没有任何的悲哀。“硬汉”面对死亡应有的态度是:生活中有值得为之生存的,也有值得为之献身的。

在第三个阶段,海明威创造了最后的完美的“硬汉形象”,桑提亚哥,《老人与海》(TheOldManAndTheSea)(1952)09主人公。这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的,以摄像机般的写实手法记录了桑提亚哥老人捕鱼的全过程,塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。这部小说创下了人类出版史上空前绝后的一个纪录:48小时售出530万册!作品在当年就获得了普利策奖,两年后黑获得了诺贝尔奖。

这部“最精彩的”、“短小但并不渺小的杰作”只写了两个男人:老汉桑提亚哥和小男孩曼诺林。桑提亚哥是海明威硬汉性格塑造的飞跃和升华。他不再是单一的勇敢,对亡妻感情笃深,对乡亲慈爱和善,具有道德上多方面的优美性格;他一改以前“硬汉”英雄自我欣赏式的怜悯和徒劳的反抗。而是平静地接受自己的命运,体现出超越的人格魅力和更强大的生命力。因此,我们可以得到这样一个理解:人可能会变老,可能会背运但是他仍然敢于在他被打倒的时候坚持。而以这样的一种失去的方式来赢得他的胜利。在这部小说中,海明威的“硬汉形象”达到顶峰。我们可以通过对作品的分析来体会“硬汉”的完美形象。“老人消瘦而憔悴,脖颈上有些很深的皱纹。腮帮上有些褐斑,那是太阳在热带海面上反射的光线所引起的良性皮肤癌变。褐斑从他脸的两侧一直蔓延下去,他的双手常用绳索拉大鱼,留下了刻得很深的伤疤。但是这些伤疤中没有一块是新的。”“他身上的一切都显得古老,除了那双眼睛.它们像海水一般蓝,是愉快而不肯认输的。”很深的皱纹,褐斑和刻得很深的伤疤这三处细节描写使我们马上在脑海中就出现了老人的形象。我们可以看出老人历尽沧桑.辛苦劳作,可是最近却运气不好,正如文中所说“但是这些伤疤中没有一块是新的”。同时,我们的注意力也会关注在老人的眼睛上——它们像海水一般蓝,是愉快而不肯认输的。”寥寥几个字却使老人的眼睛生动起来。通过老人的眼睛我们强烈的感觉到老人的精神。桑提亚哥还经常梦到狮子,尤其是在故事的最后,“老人正梦见狮子”。狮子正是勇气和永不言败的象征。这正是所有“硬汉”的真实写照。

《老人与海》描写了老渔夫桑提亚哥孤身一人出海捕鱼的故事。老人在海上漂流了八十四天,仍一无所获。此后经过两天两夜的生死搏斗,终于捕获了一条特大的马林鱼。但在归途中一大群鲨鱼围了上来,尽管老人奋力拼搏,最终还是抵制不住凶猛鲨鱼的进攻,等他回到海岸时,大马林鱼只剩下一付巨大的骨架。小说故事情节的核心是打鱼,打鱼对于桑提亚哥来说,是人生奋斗的一种象征。小说在细节描写方面多采用象征、寓意、拟人化等表现手法。文章开篇桑提亚哥那双从不沮丧的、愉快的眼睛和那标志着永远失败的、象征着厄运的破帆相对照,揭示出他绝不向命运屈服的性格特征。大海象征着复杂多变的现实生活,大马林鱼代表人的希望,鲨鱼则象征无法摆脱的悲剧命运,象征着阻止人们达到理想境地的各种破坏性恶势力。因此,老人与海,老人与鲨鱼之间的搏斗便成了人与社会,生与死的搏斗。在小说的结尾处,孩子准备充当老人的助手再次出海,孩子的回归,象征着人类的才智及精神力量的传递,预示着人类未来的胜利。老人对那条大鱼的赞美引发了他征服它的决心,他历尽艰险追捕那条大马林鱼为的是展示自己的英雄本色。这些可以使人联想到人们对创造奇迹的渴望。作品中还多次提及老人梦见狮群。狮子象征着力量。群狮象征着老人对群体力量的追求和对强者的向往。老人对大海的爱,捕获大鱼时表现出来的智慧、意志与承受力,同鲨鱼搏斗到手无寸铁的风度,对象征着力量的狮群的梦寐追求,均体现了海明威的人生哲学与道德理想,即人类不向命运低头,永不服输的斗士精神和积极向上的人生态度。

善写“硬汉子”是海明威创作的一大特色。无论是《永别了,武器》中的弗雷德里克·亨利还是《丧钟为谁而鸣》里的罗伯特·乔丹,都是以“硬汉子”形象出现的。而桑提亚哥是海明威笔下最著名的“硬汉子”。他这个形象集中体现了海明威对人生的深刻思考。是海明威笔下“硬汉子”性格的发展与升华。从表面上看桑提亚哥是一个失败者:八十四天他一条鱼都没有打到,好不容易捕到一条大的,却被鲨鱼吃得一干二净,一无所获地回到家中,只能在梦中幻想那种胜利者的姿态。事实上,桑提亚哥是真正的胜利者。在与鲨鱼的搏斗中,他想到的只是如何维护人的尊严,如何在精神上压倒敌人。他用鱼叉同鲨鱼搏斗,鱼叉扎在鲨鱼身上被带走,他就用刀子绑在桨上继续搏斗。鲨鱼一次又一次地发动进攻,一次又一次地被他打退,他把船上能用来做武器的东西全用上了,但鲨鱼还是不放过它们的进攻目标。他终于寡不敌众,当他的船驶入港口的时候,带回来的只是一个巨大的、肉已被鲨鱼吃的一干二净的鱼骨头架子。但他是一个物质上无所获的精神上的胜利者。他说:“一个人并不是生来就要被打败的,你尽可以把他消灭掉,可就是打不败他。”

桑提亚哥这个人物形象性格的塑造与海明威本人的性格有很大的联系。美国一些记者常常把海明威描写为饮酒,拳击,打猎和捕鱼的能手,从资料照片上看,他总是咧着嘴大笑,手上拿着酒杯,身旁挂着一条大鱼或躺着一只大猎物。他也喜欢这样的自我形象宣传。捕鱼,打猎和观看斗牛是他的爱好。[1]在海明威看来,人生就像浩瀚无垠的大海,变幻莫测,老渔夫就是饱经沧桑的作者自己。从小说的开头,“他是个独自在湾流里一只船上打鱼的老头儿”,我们可以看出桑提亚哥是个孤独的打鱼老人,在这里海明威给我们描画出了一个真实的孤独的世界。桑提亚哥的孤立无援体现在他必须独自去同掠夺他劳动成果的鲨鱼搏斗,面对自然界弱肉强食的永恒规律,从物质角度看,他没有收获,但他的精神是打不败的。海明威曾说过,“一个在孤独中独自工作的作家,假如他确实超群出众,就必须天天面对永恒,或面对缺乏永恒的状况”“对于一个真正的作家来说,他的每一部作品,都应该是他继续探索那些尚未达到的领域的一个新起点。他应该永远去尝试那些从来没有人做过或别人没有做成的事,这样他才有获胜的机会。”海明威的孤独则在于他必须不断去发现别人没有发现的东西。人们必须不断去探索,做出艰巨的努力去实现自己的人生理想。对于桑提亚哥来说,他是位无所获的胜者。尽管他捕获的大马林鱼最终被鲨鱼吃掉了,但他的那种不屈不挠的,不畏艰险的,不怕失败的精神永存。海明威同样也是一位无所获的胜者。尽管对海明威的评价褒贬有加,他的生命也以自杀而告终。但从另外一个角度看,他又是一个胜者。1952年获古巴荣誉奖章,1953年获普利策奖,1954年获卡洛斯·曼纽埃尔·德·塞斯皮德斯勋章、美国艺术院功勋奖和诺贝尔文学奖。所以,从某种角度来看,老渔夫就是海明威自己。

海明威自1945年到1961年去世,16年中公开发表的主要作品才两部:长篇小说《过河入林》和中篇小说《老人与海》。前一部作品问世后遭评论界的冷遇,受到猛烈的抨击。有人断言海明威已“江郎才尽”,再也写不出令人瞩目的小说了。谁也没有料到仅仅两年之后,海明威写出了被公认为他一生中最杰出的作品——《老人与海》。所以,我们可以说桑提亚哥的“硬汉子”精神也就是海明威的那种不屈不挠,毫不气馁的精神。他们是真正的胜利者,他们那种永不言败的精神体现了我们每一个普通人都应该有的那种做人的勇气。

桑提亚哥与海明威其他作品中人物的硬汉形象比较

硬汉子”桑提亚哥形象的特色1.从形象的角度分析

老人形象的成功塑造是多方面的。其中借助于对立面之强来刻画主体性格之强是其中之一。黑格尔说过:“人格的伟大和刚强的程度,只有借助于矛盾对立的伟大和刚强程度才能衡量出来。”这种手法和《水浒传》中“武松打虎”所采用的手法很相似。正像武松之勇是借老虎之猛而表现出来的那样,老人的坚强勇敢借助马林鱼和大鲨鱼的凶猛表现出来的。作者用了大篇幅描写鲨鱼“又粗大又尖长的蓝色的头、两只大眼和那咬得格崩崩、伸得长长的、吞噬一切的两颊”和“饥饿时会去咬一把桨或者蛇,咬水里游泳的人,海龟睡觉时把他们的腿和四肢咬掉”。这些描写旨在表现老人的英雄气概。写鱼是为了写人,大鱼越是凶猛不好对付,捕鱼、斗鲨的老人的形象就越高大。这种坚强刚毅的性格和永不言败的特征跃然纸上。小说中老人独特的性格正是在不懈地出海——捕马林鱼——斗鲨等一系列冲突中逐渐显现出来。他接连84天没捕到鱼,更让人悲哀的是与他相以沫的小男孩也因此离他而去。然而老人并没有因此倦怠,他要拼命抓住命运的咽喉,决不让自己臣服。文章的第二部分通过老人捕马林鱼具体过程的描写,突出表现了他“硬汉”精神的另一特征:行动上的坚忍不拔,顽强拼搏。老人终于捕到一条大马哈林鱼。这条鱼被作者称为“鱼中豪杰”。鱼在水下拖着小船游了两天两夜,不时地折磨着老人。可是老人以惊人的毅力终于制服了大鱼,乘胜而归。至此硬汉子的性格特征已突现出来。但作者并未止步,他还要出人意料的用厄运的重锤再敲打这块钻石,使他再放射出更灿烂夺目的光芒。归途中,老人遇到了更可怕的灾难——鲨鱼,扑上来抢他的猎物。老人此时非清醒这是一场打不赢的战争,但他并没有放弃,毅然投入战斗。结果老人终于胜利了,这种精神上的胜利折射出无声却有着强悍的生命力的精神实质:永不服输、永不言败。

2.从语言运用的角度进行分析

在语言的动用上,作者寄激情于冷静之中。海明威对老人无比热爱和敬仰,但这种感情表面上并看不出来,它深藏于作品深处。通篇用冷冰的语言叙述一个与己无关的故事,表面上看和作品的内容不相符,实则不然。这种语言很适合表现老人的孤高自傲、刚强无比的性格,因此越能震撼读者的心灵。文中独特的肖像、对话和心理活动描写,让人不自觉进入书中的境界去切身感受。“他是个独自在湾流中一条小船上钓鱼的老人。”文中开始用一句话交代了老人的生存环境。“他的双手常用绳索拉鱼,留下了刻得很深的伤疤。但是这些伤疤中没有一块是新的,它们像无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一样古老。”“他身上的一切都显得古老,除了那双眼睛,它们像海水一样蓝,是愉快而不肯认输的。”这段外貌的描写形象地透出老人的充满自信、刚强不屈。作品的后半部分,老人和大马哈林鱼、大鲨鱼的殊死搏斗场面之大,情节之激烈,却通过作者一反常规的用静态的“心理描写”的方法来宣扬:“可是谁说得准呢?说不定明天就转运,每一天都是一个新的日子。”“不过人不是为失败而生的”,他说,“一个人可以被毁灭,但不能给打败。”“这条鲨鱼是残忍能干、强壮而聪明的,但是我比它更聪明。”这些经典语言的描述加上细致的心理活动的描写,完美的体现了海明威塑造的“硬汉子”形象,让读者产生心灵的震撼。海明威在谈到《老人与海》的创作时曾说:“《老人与海》本来可以写成一部一千多页的巨著,可以将渔村的每一个人都写进去,把他们如何谋生、出生、受教育和养育儿女过程全部写进去”,然而在实际创作中,从那个渔村听来的故事只是构成了冰山隐藏在水下的部分,小说一开始就用最简洁的词语表达了最复杂的含义:主人公桑地亚哥背运、孤独,却有着坚强的意志。

3.从象征性角度分析

海明威运用象征的手法将抽象的思想变成具体的形象,再让读者从具体的形象激发想象和情感,去挖掘其中的意蕴,从而更好地体现他“冰山”原则“八分之一”与“八分之七”的关系。小说《老人与海》就大量采用了象征手法。文章开篇桑提亚哥那双从不沮丧的、愉快的眼睛和那标志着永远失败的、象征着厄运的破帆相对照,揭示出他绝不向命运屈服的性格特征。大海象征着复杂多变的现实生活,大马林鱼代表人的希望,鲨鱼则象征无法摆脱的悲剧命运,象征着阻止人达到理想境地的各种破坏性恶势力。因此,老人与海,老人与鲨鱼之间的搏斗便成了人与社会,生与死的搏斗。在小说的结尾处,孩子准备充当老人的助手再次出海,孩子的回归,象征着人类的才智及精神力量的传递,预示着人类未来的胜利。老人对那条大鱼的赞美引发了他征服它的决心,他历尽艰险追捕那条大马林鱼为的是展示自己的英雄本色。这些可以使人联想到人们对创造奇迹的渴望。作品中还多次提及老人梦见狮群。狮子象征着力量,群狮象征着老人对群体力量的追求和对强者的向往。老人对大海的爱,捕获大鱼时表现出来的智慧、意志与承受力,同鲨鱼搏斗到手无寸铁的风度,对象征着力量的狮群的梦寐追求,均体现了海明威的人生哲学与道德理想,即人类不向命运低头,老人精神被这一切所象征着,象征这永不服输的斗士精神和积极向上的人生态度。

《老人与海》是海明威后期的代表作,海明威自称这是他“一辈子所能写的最好的一部作品。”这部小说塑造了一个典型的海明威式的英雄形象,一种百折不挠,坚强不屈,敢于面对暴力和死亡的“硬汉子”性格。无论在怎样危险困苦的逆境中,主人公桑提亚哥都保持着人的尊严和勇气。这个故事说明,虽然在自然界中不可阻挡的异己力量的外界势力面前,孤立无援的人免不了要失败,但海明威强调的是人要勇敢地面对失败这一主题。《老人与海》在淡化背景和去掉一切时空条件的情况下突出了桑提亚哥的“硬汉子”精神,并把这种精神升华到了寓言和象征的高度。

二与其他人物形象的比较

《老人与海》是“硬汉小说”的总结。它全面地展示了“硬汉小说”的特色。这篇小说是作者根据一位古巴老渔民的真实故事加工改写而成的。这个题材,海明威酝酿构思了十几年。《老人与海》的情节并不复杂曲折。他连续出海八十四天,一无所获。第八十五天,他继续出海,只身在海上捕鱼,上钩的马林鱼比船体还要大。鱼拖着船挣扎了两天两夜,终于被老渔夫杀死。桑提亚哥高兴地返航,但在归途中死马林鱼遭到鲨鱼袭击。桑提亚哥用一切办法与鲨鱼搏斗,待到靠岸,马林鱼已经被鲨鱼吞食得只剩下一具骨骼了。由于桑提亚哥已经在海上只身苦劳了三天三夜,回家后沉睡不醒,只有一位少年来帮助他,并希望和他一起继续出海捕鱼。后来,老渔夫又睡着了,少年在一旁守护他。他正在梦见狮子。

这部小说,被公认为是作者最成功的作品。它集硬汉精神之大成,其主角桑提亚哥的形象是“硬汉性格”最集中最完美的体现。

在《老人与海》中,作者有意淡化了作品的背景,以便更抽象地提炼硬汉精神的特点,全面深刻地总结硬汉精神。

灵与肉的矛盾和统一,是海明威所倾心的主题。这两者完美结合,是硬汉最基本的素养。桑提亚哥是个老汉,他不再“梦见女人”,他的男性机能大约已经衰竭了。在作者看来,灵与肉不可俱存的时候,灵是更为宝贵的。体力逐渐衰竭,但精神不可消沉。灵可以使“肉”更加强韧。这正是桑提亚哥性格魅力之所在。年老力衰是自然规律,但有了精神支柱,可以发挥最大的潜能。桑提亚哥想到:“一个人上了年岁是免不了的事⋯⋯为了保养身体,我一定要记住趁着金枪鱼没有腐烂的时候,把它吃掉。”他吃东西,不是为了享受,而是为了能生出力量,能够“比现在的我更有男子汉气概”。他对垒球赛的关心,对掰手腕的回忆,梦中的狮子,都突出了他向往全力拼搏。他用回忆昔日的强健,来鼓舞现在的自我,激励自己永远保持旺盛的精力,争取胜利。

如何看待胜与败,也是硬汉子十分注重的一个问题。硬汉永远向往胜利,认为取得胜利是最大的荣耀。胜利总是值得赞美的。《没有被斗败的人》中,斗牛士战胜了自己的年迈,终于取得了胜利。他不仅斗败了公牛,也是对自己体力的超越,多么值得歌颂。但胜败乃兵家常事,硬汉也不能每次都得冠军,最重要的是精神上不能认输。《五万元》中,拳师虽然在比赛中失利,但他抵制了约好的骗局,在精神压倒了对方。他才是真正的胜利者。胜与败是和强与弱联系在一起的。海明威说:“不经过奋斗而捕到大鱼,是软弱者干的事。敢回击的人决非弱者。”桑提亚哥就是这样的一个强者。《海流中的岛屿》也有同《老人与海》类似的情节。赫德森和他的儿子在船上与一条大鱼搏斗。戴维的双手,肩背,脚上伤痕累累。赫德森鼓励他说:“极度疲劳之后还要坚持攀登顶峰⋯⋯要成真正的男子汉,这滋味就得尝。对性格的成长,一辈子都会有很大作用。”戴维虽然没有捕到大鱼,但精神上得到了成长,在生活中要争做强者。桑提亚哥就是这样的强者。他拖回来的仅仅是一具鱼骨骼,从经济利益着眼,他失败了,但在精神上,他是一个胜利者。正如少年曼诺林所说,鲨鱼没有打败老汉。桑提亚哥用尽了自己的智慧和力,无愧于自己。他是一个强者。

《乞力马扎罗的雪》,是作者最有代表性的短篇小说。它用意识流手法,描写了一位在非洲患病的美国作家最后一天的生活。海明威通过哈里的意识活动,展开了哈里和他有钱的妻子在一起的庸俗生活的情景。哈里后悔自己贪图享受,“毁灭了自己的才能”,“爱是一堆粪”,使他变成粪堆上的公鸡,没有写出有价值的作品。资本主义社会腐败的风气侵蚀和毁灭了他的才能。意识中灵与肉的搏击,灵终于获得胜利。哈里醒悟了,他向往男子汉的所有作为的生活。肉体虽亡,精神得救,灵魂飞向那洁白崇高的乞力马扎罗雪山的顶峰去了。

7】如何看待苦与乐,硬汉也有自己的看法。他们乐的是胜利,是荣誉,并不是一般人所谓的享乐。他们乐的是精神上的自强不息和气势上的蔑视对手。他们正视人生的痛苦和磨难,并能最大限度地忍受。这种特点,在海明威的很多作品中都有所表现。桑提亚哥在捕鱼过程中,体力耗尽,手部受伤流血,但他要证明“什么是一个人能够办得到的,什么是一个人忍受得住的”,因此,任何痛苦“他都不在乎”,“痛苦在一个男子汉不算一回事”,“我的疼痛没有关系,我忍得住”。他想到:“让你的脑子清醒,知道怎样去忍受,像一个男子汉。”把忍受苦痛当成男子汉坚强的表现,就会以苦为乐,以苦为荣。“他很舒服,但又很痛苦,虽然他压根不承认他的痛苦。”硬汉子不怕痛苦,不怕折磨,正是为了精神上的永远不垮,进一步取得胜利。

在孤独与合群的问题上,硬汉喜欢孤独。桑提亚哥是孤独的,在小说中,他孑然一身,没有任何亲属,作者也没有描绘他与社会有什么关系,在《丧钟为谁而鸣》中,乔丹曾向往与人民群众在一起,表现出“任何人不能孑然孤立”的思想。然而,这种精神,在作者的全部作品中并不多见。更多的硬汉是孤独的。这与作者本人的思想是有联系的。在诺贝尔文学奖发奖仪式上,海明威的书面发言有这样一句话:“在最成功的时候,是一种孤寂的生涯。”他认为,要有所作为,就需要孤独。桑提亚哥与其他硬汉的孤独,与作者的思想是一致的,桑提亚哥想到:“我希望没有人替我担心。”为了突出硬汉力争有所作为,海明威常常把他们描写成能够忍受孤独,乐于孤独的人。

死亡是人们常常考虑的问题,硬汉对待生与死,自有其独特的观点。他们生来是要在人生的擂台上搏斗的。桑提亚哥在遇到困难时,总是想到:“现在只应该想到一件事,应该想到我生来干什么的。”在拼搏中,死亡又常常是不可避免的,海明威在很多作品中,都形象地阐述了对死亡的看法。能够醒悟到人生的真谛,能够竭尽心力抗争,就是死了,也是美的。

如何接受死亡,不同作家有着不同的回答,英国剧作家约翰·沁的《骑马下海的人》,描绘了肆虐的大海夺去了一代又一代人的生命。作品赞扬了死亡的悲壮。面对死亡,人们渺小可怜,无能为力,只有接受和忍从。海明威和约翰·沁一样歌颂死亡的悲壮,但倾向是不同的。海明威曾说:“在我看来,整个世界就像拳击场。每一个人都在场内。你只有还击才能生存⋯⋯要把死亡当做一种美的事物来接受⋯⋯这就是那种悲剧美。”海明威的人物从不忍从。

桑提亚哥在同鲨鱼搏斗中,不断预感到自己的死亡。他称赞鲨鱼的壮烈的死,也想到自己的死,假如他这时死去,也是死得极其壮美的。男子汉的高雅高度,乃是要死得毫不惭愧,毫不胃惧。海明威曾说过:“人生就是一部悲剧,人生只有一个结局。”“谁也不能长生不老。但是一个人到了临终,这才是壮美的。海明威在自己前庭的墙壁上贴上了自律的格言:“人生至贵,不懈坚持;我尽我心,无愧于死。”当他心力交瘁,不能再写出好的作品时,就在这格言前自杀身亡,实践了自己的理论。

结语

通过海明威笔下的硬汉形象,我们不难看出,竞争意识与挑战精神是“硬汉形象”最鲜明的性格特征,这使他们迷恋富于竞争性、充满对抗性的职业或活动。在与人类或大自然的较量中,显示自我的存在与价值,是这类英雄的一种生命本能。通过同是以毁灭一己的优势力量的抗衡,激发自我的使命感与生命活力,是他们这种竞争意识的特色。此外,勇敢、自信、强悍也是他们重要的性格特征。

当海明威笔下的“硬汉形象”屹立在读者面前时,他们那强健的体魄、坚韧的性格、超人的能力、悲壮的行为以及那优雅的风度,不仅给人以力量,而且给人以美感。他们那为人的尊严而战的信念,足以产生气吞山河的精神力量。

在胜与败,强与弱,灵与肉,生与死等一系列问题上,海明威及其笔下的硬汉自有他们精辟的见解。《老人与海》集中、全局地概括了这些问题。海明威面前对普通人常常遇到挫折和灭亡的现实,表现了他们对用胜利和成功的追求和对人生尊严的维护;歌颂了他们孤军奋战,不甘失败,勇敢坚毅,全力拼搏,敢于抗击命运的行为,赞扬了男人们应该具有的不屈精神。硬汉形象会永远留在人们的记忆里,硬汉精神会永远鼓舞读者直面人生,奋发有为。

冰山理论

1932年,海明威在他的纪实性作品《午后之死》中,提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻,认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分,水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。他说:“冰山运动之雄伟壮观,是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中,文字和形象是所谓的“八分之一”,而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的,后两者是寓于前两者之中的。冰山理论”有两个层面的含义:

一是简约的艺术。即删掉小说中一切可有可无的东西,以少胜多,象中国水墨画技巧,计白当黑,不要铺陈,不要八分之八,而只要八分之一。英国学者贝茨在《海明威的短篇小说》一文中认为,这种简约在语言上表现为删掉了小说中几乎所有的解释、探讨,甚至议论;砍掉了一切花花绿绿的比喻;剥下了亨利·詹姆斯时代句子长、形容词多得要命的华丽外衣:“他以谁也不曾有过的勇气把英语中附着于文学的乱毛剪了个干净。”这些英语文学的乱毛中被海明威收拾得最利索的是形容词。形容词过多是十九世纪末以亨利·詹姆斯为代表的小说家带给英语文学的一大灾难。譬如詹姆斯的代表作《贵妇人的画像》充斥了长句子和多重修饰,“你不憋足一口长气是读不完一个句子的,好比一长列货车,站在它面前望不到尽头”(董衡巽语)。这绝对是学者型的文风。而海明威18岁就去打仗,根本没有机会进行科班训练,打过仗当了美国一家报纸驻欧洲的记者,写文章和报道要用电报发回国,语言必须简明,于是形成了一种所谓的“电报体风格”,极少用修饰语,极少用形容词。可以说文学史上有一类作家是敌视形容词的。法国大文豪伏尔泰就有句名言:“形容词是名词的敌人。”他似乎在说只有名词是直抵事物本身,是直面、直接呈示事物,形容词多了反而遮蔽事物和内质,所以是名词的敌人。

其二,小说家马原认为“冰山理论”的更内在的质素可以概括为“经验省略”。他指出开始许多评论家把海明威的省略与传统的留空白理论等同起来,以为这是一种含蓄手法的运用,言有尽而意无穷,这是一个大的失误。传统的省略方法很类似于删节号的作用,它省略的是情味和韵致;而海明威省略的则是完全不同质的东西——实体经验。马原以《永别了武器》中曾被海明威改写了三十九遍(在另一处海明威又说是四十遍)的结尾为例:我往房门走去。

你现在不可以进来。”一个护士说。不,我可以的。”我说。目前你还不可以进来。”

你出去。”我说。“那位也出去。”

在此之前作者没告诉我们房间里有几位护士,这段文字也没交代,可是我们马上知道了这间停着„我情人(卡萨玲)尸体的房子里有两位护士。„我的对话没有丝毫失态之处,可是我们也从这段文字里知道了„我的失常变态。”“这些语调上的变化其实在上边文本中全无提示,作者也没有用叙述的方式告诉我们关于主人公„我的任何情绪变化,然而我们都知道了。作者利用了人所共有的感知方式及其规律,他知道大家都知道的东西你不说大家也会知道这个道理,他就不说大家都知道的东西,结果大家还是都知道了。这样做除了因省略掉一些东西而缩短了篇幅外,由这种省略还产生了完全出人意料的新的审美方法,以作用于(阅读)对象心理为根本目标的方法。”

海明威省略的其实是我们凭经验可以填充想象的部分,因此,这种省略技巧就最大限度地调动了读者的经验参与,使读者觉得作家很信任自己的理解力和经验能力。在这个意义上,海明威等于把冰山的八分之七空在那里让读者自己凭经验去填充。而以往的小说家如果是现实主义者就把什么都告诉你,喋喋不休,不厌其烦,不留空白;如果是浪漫主义者就拼命调动读者的情绪,拼命煽情。海明威也在调动,他调动的则象马原所说,是经验。这肯定是一种新的小说美学。怎样深入阐发它的美学层次的内容还需要继续思考。但我们起码可以说,这种“经验省略”涉及的决不仅仅是个“简洁”的问题,它还关涉着对世界的认知与呈示问题,关涉着小说家对生活中的情境和境遇的传达方式问题,从中有可能生成一种小说的情境美学。


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